以下のような歴史上の人物に何をルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、モーツァルト、そしてフレデリック・ショパンのシェアは?3人ともピアノのための素晴らしい作曲家であり、演奏者でした。イタリア語の ピアノフォルテに 由来するこの用語は、弦を動かすキーボードから音楽を作成および再生するために使用される楽器を指します。
ときピアニスト(人ピアノを弾く)キーを押すと、機器の内部機構は、音を生成する、特定の文字列を打つために彼の原因となります。ピアノペダルのおかげで、音の特性を変更することも可能です。
グランドピアノには通常3つのペダルがあります。最初のものはunicordio、celesteまたはuna cordaと呼ばれ、左側にあります。その機能は、ハンマーを片側に移動して、受け取った調整に応じて、通常は行わないフェルトの部分と3本の弦のうち2本を打つようにすることです。
unicordiumを使用した結果の音は、攻撃の点で減少しています。さらに、打たれていない弦 は同調 による振動を発し、音色を変化させて色を変え、通常よりも長く、甘く、均一な音を持続させます。
ピアノの中央にあるペダルは、ソステヌート、センター、またはトーンとして知られており、通常よりも長い音またはコードを持続する ペダルノート と呼ばれる効果を生み出すために使用されます。この効果を得るには、1つまたは複数のノートを押してから、ペダルのみを押します。ノートが鳴り続けるので、キーを離すことができます。ダンパーペダルとは異なり、ペダルノートの音は次に演奏される音によって変化しないことに注意してください。
ソステヌートペダルとは異なり、レゾナンスペダルは、そのアクションの影響を受けたノートに再生されるノートを追加するため、誤ったサウンドや不快なサウンドの組み合わせを避けるために深い音楽知識が必要です。一方、最も使用されるのはペダルです。
ピアノは18世紀初頭にバルトロメオ・クリストフォリによって発明され、ハープシコードやツィターなどの最も近い前奏楽器があったと言われています。時間の経過とともに、ウォールピアノやグランドピアノなど、さまざまな種類のピアノが開発されました。
ピアノをチューニングするには、各弦の張力を分析し、必要に応じて修正する必要があります。弦の振動は正確な周波数で指定する必要があり、音の純度を保証します。
ピアノは様々な音楽ジャンルでお使いいただけます。交響曲とオペラを含むクラシック音楽として今日私たちが知っていることは、ピアノを非常に重要視する傾向があります。ジャズとシンフォニック・ロックはまた、この機器に重要な役割を与えます。
ピアノとは、イタリア語で 「ソフト」 または 「スロー」を 意味します。私たちの言語では、ピアノピアノという表現は、段階的または穏やかに行わなければならないことを指すためによく使用されます。例: 「急いではいけません:ピアノピアノを上手に進めれば、きっとうまくいきます 。 」